Textos curatoriales

Fluye constante

Mirta es una mujer vital que trama su arted esde la conexión profunda entre su mirada
inquieta y la naturaleza que descubre en sus viajes.
Cada obra es una narrativa del proceso creativo, emociones y sensaciones que se entrelazan en el campo del arte y de la vida.
La fotografía, su aliada, le permite capturar los instantes que despiertan su atención. En cada toma fotográfica Mirta trasciende el paisaje, transformando cada imagen en un eco sensible de su mundo interior.
En la serie Real Irreal desafía percepciones, reflejando el juego entre su realidad interna y él mundo que la rodea. Lo irreal se vuelve real a través de la mirada de la artista.
La serie Bosques Alterados constituye un testimonio visual, donde cada árbol es un espejo de sus transformaciones más íntimas.
Archivos de Agua no es solo una colección de imágenes, sino un diario visual de sus
sentimientos. Cada imagen es un acto de representación de las aguas del mundo, donde estás fluyen como un reflejo de sus corrientes internas. Realiza este acopio de imágenes de aguas a modo de un aporte para despertar consciencia. De este modo, logra que la naturaleza externa resuene en nuestro interior, cuestionando al espectador a través de la obra.
En su proceso creativo, experimenta armonía entre experiencias y expresión artística constituyendo un discurso claro con sus obras: cada una es ventana a sus cuestionamientos personales, reflejando su conexión intrínseca con la vida y el arte.
Cada serie busca expresarse en una materialidad que justifica el mensaje y aplica a su intención.
Mirta es una mujer movediza y curiosa, con un alma expansiva. ¡Siempre quiere ir más allá!
Fusiona su existencia con sus obras, convirtiendo cada imagen en una poética visual que sé funde con el ser.
Fluye constante, con atención e intención en cada toma fotográfica, dando forma a conceptos universales que visibiliza en el mensaje de sus series.
Su obra es una manifestación estética que redefine un viaje hacia la creación, convirtiendo al arte en una expresión viva de la vida misma.

Carla Rey

Fluye Constante
(Constantly Flow)

Mirta is a vital woman who weaves her art from the deep connection between her restless gaze and the nature that she discovers on her travels.
Each work is a narrative of the creative process, emotions and sensations that intertwine in the field of art and life.
Photography, his ally, allows him to capture the instants that awaken his attention. In each one of them Mirta transcends the landscape, transforming each image into a sensitive echo of her inner world.

In the series Real I Real she challenges perceptions, reflecting the interplay between her inner reality and the world around her.
The unreal becomes real through the artist’s eyes.
The series Bosques Alterados is a visual testimony, where each tree is a mirror of her most intimate transformations.

Archivos de Agua is not only a collection of images, but a visual diary of her feelings.
Each image is an act of representation of the waters of the world, where they flow as a reflection of her inner currents. She makes this collection of waters images as a contribution to the awakening of consciousness. In this way, she succeeds in making the external nature resonate within us, questioning the viewer through the work.
In her creative process, she experiences a harmony between emotions and artistic expression, creating a clear discourse with her works: each one is a window to her personal questions, reflecting her intrinsic connection with life and art.
Each series seeks to express itself in a materiality that justifies the message and applies to her intention Mirta is a curious and dynamic artist. She always wants to go further!
She merges her existence with her works, turning each image into a visual poetics that melts with the being.
She flows constantly, with attention and intention in each photographic shot, shaping universal concepts that she makes visible in the message of her art.
Her work is an aesthetic manifestation that redefines a journey towards creation, turning art into a living expression of life itself.

La naturaleza revelada

La obra de Mirta Gendin es una luminosa investigación sobre la belleza de la Naturaleza en el campo del Arte.
Desde hace muchos años su obra va creando diferentes series de trabajos, su mirada fotográfica se expande en un arco que va de la Arquitectura, el Cuerpo, el Diario de viaje, a la Naturaleza y la Luz
Sus fotos en diferentes soportes, metal, papel y acrílico entre otros, abren la mirada de la experiencia natural creando mundos ilimitados.
Las flores, los árboles crecen y se propagan en un universo de jardines, como un caleidoscopio de imágenes infinitamente cambiante.
El texto a modo de haiku visual aparece en su serie de libros de artista, que crean desde una perspectiva japonesa obras táctiles, en cajas, abiertos, lúdicos, acercando al espectador a esa lectura intima del libro.
El viaje y la postproducción en su proceso creativo da por creación piezas a color y blanco y negro donde los grandes maestros de la fotografía aparecen: Sugimoto, Adams, Mann entre muchos otros acercándonos a una poética contemporánea.
Delicadas, femeninas, sensuales sus imágenes nos invitan a volver a contemplar la fuerza vital de la Naturaleza, rodearnos de esa magia todos los días, despertando en jardines de ensueño donde cada flor se revela como nueva.

Fabiana Barreda

Nature revealed

Mirta Gendin’s work is a luminous investigation of the beauty of Nature in the field of Art.
For many years her work has been creating different series of pieces, her photographic gaze expands in an arc that goes from Architecture, the Body, the Travel Diary, to Nature and Light.
Her photos in different materials, metal, paper and acrylic among others, open the view of the natural experience creating unlimited worlds.
Flowers and trees grow and spread in a universe of gardens, like a kaleidoscope of infinitely changing images.
The text as a visual haiku appears in her series of artist’s books, which create tactile pieces from a Japanese perspective, in boxes, open, ludic, bringing the viewer closer to that intimate reading of the book.
The journey and post-production in her creative process creates pieces in colour and black and white where the great masters of photography appear: Sugimoto, Adams, Mann among many others bringing us closer to contemporary poetics.
Delicate, feminine, sensual, her images invite us to contemplate again the vital force of Nature, to surround ourselves with that magic every day, waking up in dreamy gardens where each flower is revealed as new.